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曲艺知识


来源:曲协  时间:2008-5-18 22:54:03

四川清音

闻  克
曲艺曲种。原名“唱琵琶”或“唱月琴”。流行于四川城乡和重庆的部分地区,用四川方音表演。由明清时期的俗曲演唱发展演变而来。约在清代中叶最后定型。早期通常为1至2人怀抱着月琴或琵琶自行伴奏坐唱,20世纪上半叶走上高台演出后,发展为1人左手持简板节拍,右手执筷子敲击竹鼓站唱,另有人分持琵琶和月琴等坐着伴奏。唱腔曲调有“大调”和“小调”之分,“大调”包括[勾调]、[马头调]、[寄生调]、[荡调]、[月调]、[背工调]、[滩簧调]和[反西皮调];“小调”包括[鲜花调]、[玉娥郎]、[四季调]等。节目的唱腔结构既有板腔体式,,也有多种曲牌连缀组成的曲牌连缀体式,还有单支曲牌构成的单曲体式。传统节目多为历史和民间传说题材,如《思凡》、《断桥》、《昭君出塞》、《关王庙》以及《悲秋》、《小放风筝》、《绣荷包》等等,新编演的《江姐上华蓥》、《送公粮》、《布谷鸟儿咕咕叫》等。艺人和演员历来以女性最受欢迎,20世纪以来较为著名的有李月秋及其学生程永玲等。

四川相书

闻  克
曲艺曲种。流行于四川省成都和重庆等地。在传统口技模仿表演市声人物的“隔壁戏”类节目的基础上逐渐发展而成。用四川方音表演,传统形式为1人在高约5尺、宽约2尺见方的布帐里,凭着一张口,借助简单的道具如扇子、铜铃、盆碗、木瓢等,描绘环境,陈述故事,表现人物。观众看不见演员的动作,而是通过听觉产生联想,得到艺术享受。特点是运用谐音、语误、吟诗、作对、说诨话、作打油诗、用歇后语、开玩笑等手法来取得喜剧效果,引人深思,回味无穷。


笑嗑亚热

闻  克
蒙古族曲艺曲种。流行于内蒙古自治区以及其他省区蒙古族聚居区。是在继承蒙古族民间艺术幽默讽刺传统的基础上,吸收汉族相声的一些表演手法,于20世纪50年代后期发展形成的。用蒙古族语言表演。以说为主,兼有学、唱,讲求逗乐。节目通常以辛辣的语言讽刺和鞭挞社会上的丑恶现象,或以幽默的语言讴歌和赞颂美好的事物,使人们在笑声中得到启示和教益。其表演语言的运用,有散有韵,散韵结合,广泛吸取蒙古族的民间谚语、俗语和笑话,采用排比、对比、夸张、双关等修辞手段,表达思想,体现主题。演出形式多为二人对话的“对口”形式。比较优秀的代表节目有《好相识》、《松树》和《爱情之歌》等,也有一些从汉语相声编译过来即移植演出的段子。

四川金钱板

闻  克
曲艺曲种。流行于四川和重庆城乡以及云南和贵州临近四川的部分地区。约在清代中叶形成,早期艺人的演出方式都是“跑乡场”和“扯地圈”,清末民初进入茶馆书场,开始走上高台。表演形式为1人手持金钱板击节说唱。金钱板的形制为三片9寸长的楠竹片,其中一个竹片上端嵌有铜制钱,故名。唱词基本上为七字句或十字句,每两句一联,可根据表达需要适当伸缩变化。唱腔为比较简朴的吟诵曲调,每个唱段的末句后半句略有拖腔。传统节目有《三国》、《水浒》、《游江南》等长篇的“长条书”和取材于民间寓言故事和笑话的短段“诗头子”。其中最能吸引听众的节目俗称“买米书”,如《武松赶会》、《武松闹庙》、《武松打店》等等。长期的发展过程中形成了所谓“清派”、“花派”和“杂派”等艺术流派,其中“清派”较为清雅,“花派”活泼通俗,“杂派”两者兼顾。20世纪著名的代表性艺人和演员,有杨永昌、闵贵亭、万年宽以及成都的邹忠新、宜宾的李少华、南充的冯治国和重庆的唐心林等。

责任编辑:史小波

 

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